La estación que gusta al cuco

José Jiménez Lozano dice que “el poeta debe llegar al corazón o a la inteligencia del lector”.
No cabe duda que José Jiménez Lozano llega al corazón del lector pero a través del ejercicio de la inteligencia. La estación que gusta al cuco es un canto al corazón del poeta, a lo que cabe en ese corazón:
“Verde saltamontes,/ de hechura aerodinámica,/ te apuesto a que no saltas/ por encima del monte/ de mis penas más bajas.”(pág. 46)
Canta a la naturaleza y ese canto reconcilia su alma con un mundo lleno de prepotencia, en el que se intenta acosar, dominar, pisar, destruir:
“Manso e inocente es el erizo/ y gracias a la coraza de sus púas,/ puede salir al mundo/ y preservarse.” (pág.80)
“Cuando se fue la niebla,/ seguía allí el rincón de los almendros,/ mas con sus flores a sus pies nevadas./ No debí mirar nunca/ lo que la niebla había celado. (pág. 90)
“Cuando la liebrecilla se alza/ sobre sus patas traseras,/ le vienen pensamientos de hombre,/ oscuros. Se entristece, y huye. (pág. 56)
La naturaleza es buena y el hombre puede estar cargado de maldad. Pero esto no es nuevo. Ya nos acaecía desde los tiempos de Adán:
“Confió Adán, a un hermeneuta bíblico,/ que estaba seguro de que la serpiente,/ con la que Eva tuvo conversación tan larga,/ debía de ser un viajante de comercio, porque, / apenas comida la manzana de regalo,/ hubo que ir a comprar ropa y zapatos.” (pág. 55)
La ironía que se constituye en la marca de agua de José Jiménez Lozano. Porque el mundo, después de tantos giros, es el mismo e igualmente sucede con el corazón del hombre:
“Sol, vencido te regala,/ en la tarde de otoño,/ el poder y la gloria./ Mira tu alargada sombra:/ nunca serás más grande.”(pág. 26)
“Había leído todos los libros,/ y averiguado que la carne es triste,/ dijo Mallarmé, poeta/ hastiado o melancólico./ “-¿Y los huesos?” preguntó su perro” (pág. 69)
El poeta parte del mundo sensible que le rodea y transciende lo tangible hasta ofrecer al lector su visión del mundo a través del pensamiento de otros hombres reales o mitos literarios: Qohélet, Eneas, Dido…, Virgilio, San Agustín, Pascal, Hegel, Descartes, Micer Alcuíno, Luis Vives…, pintores como De la Tour, Honsthort, Caravaggio, Brueghel…
“Parece que Caronte ya no exige/ moneda alguna para pasar la Estigia,/ en su barca oscura con jarcias de plata./ Las gentes saca n talonarios de viaje/ para aquella palaya tan tranquila;/ y, como ya nunca regresan, hay una eternidad para hacer cuentas.” (pág.104)
En cuanto al lenguaje poético cabe destacar una cierta tendencia al minimalismo:
“Ni el gallo por su matutino/ qui-qui-riquí,/ ni por su cu-cú el cuco/ serán condenados por palabras vanas,/ en el Día del Juicio Último./ No te alargues tú más en tus palabras!” (pág. 52)
La mayor parte de los poemas son breves; varios de tres versos. Carecen de rima y son irregulares en cuanto al cómputo silábico. Siguen una cadencia que las asemeja a las cancioncillas medievales. Junto a esta aparente sencillez nos tropezamos con formas cercanas a las greguerías de Ramón de la Serna.
“El árbol ya desnudo,/ y corneja en sus ramas./ Ya está ahí Brueghel.” (Pág. 150)
Esta forma conceptual que constituye la greguería tiene algo, a mi modo de ver, con la esencia del haiku japonés 5-7-5. No digo que José Jiménez Lozano se hay propuesto escribir haikus. Sin embargo nos encontramos la siguiente composición de 7-11-7 sílabas:
“Si llegase el hielo,
Y el río lo mirase complaciente,
Mujer de Lot de vidrio.”(pág. 53)
Se trata de un libro con poemas desafiantes para el lector en cuanto a los hitos culturales con los que el poeta cuenta su forma de entender la vida. La forma que utiliza para llegar al corazón del lector es precisamente ese desafío a la inteligencia. Por eso la ironía campa en todas las composiciones de forma más o menos sucinta. Al mismo tiempo, utiliza un verso ligero, breve y con un ritmo tradicional a través del cual, el lector es capaz de descubrir el lirismo de lo bello por sencillo, aunque no nos engañemos, tras lo sencillo reverbera lo culto. Extraña simbiosis:
“Apoyada en el codo,/ de plato a plato que servía,/ echaba un sueñecillo en la cocina./ Nunca supo que la había visto Vermeer.” (pág. 152)